• Έως τις 6 Σεπτεμβρίου στην Γκαλερί Μορφές
Η «εγκυμονούσα στιγμή» αποτυπώνεται στην ατομική έκθεση του εικαστικού Αντρέα Καράμπελα που φιλοξενείται στην Γκαλερί Μορφές στο Ρέθυμνο, έργα που δημιούργησε ο ίδιος την τελευταία δεκαετία, με τη σκέψη και το ενδιαφέρον του να στρέφεται στην «απέραντη έκπληξη» του θεατή, στην «κίνηση» των απεικονιζόμενων μορφών, κάτι το οποίο επιτυγχάνει ο εικαστικός με τη μέθοδο του σβησίματος των χρωμάτων σε λευκή επιφάνεια.
Κάθε έργο μοιάζει με έναν χώρο αναμονής, που το νόημα κυοφορείται στη σχέση του θεατή με την υφή, το ίχνος, τον ρυθμό.
Η έκθεση ζωγραφικής του κ. Καράμπελα, με την επιμέλεια του Ηλία Ηλιάκη, εγκαινιάστηκε την περασμένη Παρασκευή στην Γκαλερί Μορφές και θα παραμείνει στον χώρο έως τις 6 Σεπτεμβρίου.
«Αυτό που βλέπουμε σε αυτήν την έκθεση ζωγραφικής είναι κυρίως την τέχνη που δεν αποφεύγει το λάθος και που πάνω σε αυτήν στηρίζει την αναζήτησή της», περιέγραψε ο εικαστικός κ. Καράμπελας μιλώντας στα «Ρ.Ν.».
Η συγκεκριμένη έκθεση στηρίζεται πάνω στη μέθεξη των βλεμμάτων και του στόματος, σημείωσε ο κ. Καράμπελας περιγράφοντας των χαρακτήρα των έργων του:
«Στη βάση μου έχω μια εικονιστική αντίληψη της τέχνης, αλλά είναι αφαιρετική, διαλύει, και αναζητάει κυρίως την εγκυμονούσα στιγμή, δηλαδή αυτό που δείχνει και ετοιμάζεται να γίνει».
Αυτό που ενδιαφέρει τον κ. Καράμπελα να απορρέει από τα έργα του όταν κάποιος τα αντικρίζει είναι η έκπληξη, όπως περιέγραψε, αποφεύγοντας την στατικότητα, κάτι το οποίο αποτύπωσε σε δήλωσή του με μια ρήση του ποιητή Λουί Αραγκόν. Όταν τον ρώτησαν κάποτε πώς μπορεί κανείς να διαβάσει ένα κείμενο, εκείνος απάντησε «αλίμονο από τη ζωή μας εάν λείψει το στοιχείο της απέραντης έκπληξης».
Ένα από τα συναισθήματα λοιπόν που επιδιώκει ο κ. Καράμπελας να πηγάζουν από τα έργα του είναι η έκπληξη.
«Αυτό που κυρίως με ενδιαφέρει είναι η έκπληξη, θετική ή αρνητική, δεν έχει σημασία, δεν προκαταβάλλεται, αλλά να μην είναι κάτι στατικό. Με ενδιαφέρει να έχει έκπληξη, που είναι ένα κινητικό στοιχείο. Περιέχει αυτό που με ενδιαφέρει εμένα πάρα πολύ στη δουλειά μου. Ξεπηδάει από την αρχαία τέχνη, που είναι ένας βασικός κανόνας, η εγκυμονούσα στιγμή. Η αξία της τέχνης είναι κυρίως στην εγκυμονούσα στιγμή. Εάν προσέξει κανείς τους κούρους, είναι ένας που πάει να κάνει το πρώτο βήμα. Εάν προσέξει τα γλυπτά των μεγάλων μας γλυπτών, για παράδειγμα τον Δισκοβόλο, θα δει ότι έχει τον δίσκο τη στιγμή που ετοιμάζεται ο δίσκος να φύγει από το χέρι. Αυτό είναι η αξία της τέχνης, να είναι η στιγμή που θα γίνει το επόμενο βήμα και όχι στατικό».
Τα θερμά κόκκινα χρώματα και τα μπλε είναι κάποια από τα βασικά χρώματα που χρησιμοποιεί ο καλλιτέχνης, που τα δουλεύει σβήνοντάς τα σε άσπρο.
«Τα χρώματα που χρησιμοποιώ είναι πολύ λίγα στη βάση τους. Είναι τα βασικά κατά κάποιον τρόπο. Με ενδιαφέρουν τα κόκκινα τα οποία είναι πιο θερμά, με ενδιαφέρουν τα μπλε. Είναι τρία – τέσσερα χρώματα. Από εκεί και πέρα μεσολαβεί το άσπρο και το μαύρο που αρχίζει τον διάλογο μαζί τους ανοίγοντάς τα, σκουραίνοντάς τα κ.λπ. Και με αυτόν τον τρόπο δουλεύω πάρα πολύ σε άσπρη επιφάνεια και σβήνοντας χρώματα. Πολλά χρώματα στους πίνακές μου είναι σβησμένα πάνω σε άσπρο με πολύ απλό τρόπο», σημείωσε ο κ. Καράμπελας.
Ο ερωτισμός είναι παρών στα έργα ζωγραφικής του, όπως μπορούν να αντιληφθούν οι θεατές, καθώς απεικονίζονται φιγούρες, χείλη, μάτια.
«Ο ερωτισμός είναι μέσα σε αυτά, με την έννοια της επικοινωνίας και της βαθύτερης προσέγγισης», περιέγραψε ο εικαστικός κ. Καράμπελας.
