Ο Dr. Seuss είχε γράψει: «Από το εκεί στο εδώ και από το εδώ στο εκεί, τα αστεία πράγματα βρίσκονται παντού». Πιστός στη χρήση του χιούμορ ως μέσο διαφυγής και εκμάθησης ο Κώστας Φάλαγγας μας παρουσιάζει τα έργα του στην έκθεση saTYRIkon II, που έρχεται ως συνέχεια, στην πρώτη ατομική του έκθεση, η οποία προβλήθηκε στην Αθήνα. Η ιστορική διαδρομή της καρικατούρας ως μέσο τέχνης, έχει παράλληλη, αλλά όχι απαραιτήτως συγκερασμένη πορεία με αυτήν της ζωγραφικής. Από την πολιτική σάτιρά του André Gill και του Alexander Saroukhan στις υπαρξιακές αναζητήσεις του σύγχρονου Αρκά, έχουν περάσει αρκετά χρόνια. Ενδεχομένως, αυτό που δεν έχει αλλάξει είναι η αντιμετώπιση της καρικατούρας, ως ένα μέσο γρήγορο, απλοϊκό και ευτελές. Ένα μέσο που εντέλει δεν χωράει στις αίθουσες των γκαλερί και των μουσείων. Το παραπάνω αντανακλά δυστυχώς τις πιο συντηρητικές και αμιγώς παλινωδούσες απόψεις πάνω στην τέχνη και τον ρόλο της, αναιρώντας ή καλύτερα στερώντας από τους καρικατουρίστες μία θέση στην ιστορία των τεχνών, αντίστοιχης με αυτήν των ζωγράφων.
Η σημερινή έκθεση επομένως, επιχειρεί να κάνει το αυτονόητο, να σας διασκεδάσει και να σας σατιρίσει, να χρησιμοποιήσει το χιούμορ ως βασικό μοχλό διδαχής και τέρψης. Ήταν ο Μολιέρος εξάλλου που σημείωνε: «Πως το καθήκον της κωμωδίας είναι να διορθώσει τους ανθρώπους διασκεδάζοντάς τους». Σε αυτό έγκειται λοιπόν και η πρωτοτυπία της, στην αλλαγή του ύφους από δραματικό σε κωμικό, από σοβαρό σε ανάλαφρο. Οι εικαστικές της μέθοδοι, ανήκουν στη σύγχρονη εποχή παρότι τα θέματα της φλερτάρουν με το παρελθόν. Ο εικαστικός δανείζεται φόρμες και επιδράσεις από τις πρώτες καρικατούρες του Claude Monet, από τις βιτριολικές μορφές του Pablo Picasso και από τις αμίμητες φιγούρες του Αλέκου Φασιανού, που τον έχουν διαμορφώσει καλλιτεχνικά.
Ο αυτοδίδακτος δημιουργός με απλά υλικά και έμπνευση που στηρίζεται στο στιγμιαίο, φιλοτέχνησε έργα πλούσια σε ανάλαφρους αιφνιδιασμούς ιστορικής ευαισθησίας. Έργα που προβάλλουν τις μικρές ιστορίες που ξετυλίγουν και αναδιπλώνουν το προτσές της πόλης του Ρεθύμνου. Έργα με Ενετούς, Τούρκους και Κρήτες που συνδιαλέγονται, συγκρούονται, ερωτεύονται και συνολικά ζουν τη δική τους πραγματικότητα στα σοκάκια της παλιάς πόλης, στα οποία καθημερινά περιδιαβαίνουμε λησμονώντας συχνά την ιστορική, κοινωνιολογική και ανθρωπολογική ποικιλομορφία που τα διαμόρφωσε.
Υπ. Δρ. Γιώργος Καραταράκης – Ιστορικός Τέχνης
Εγκαίνια: Πέμπτη 27 Ιουνίου στις 19:00.
Διάρκεια έκθεσης: 27 Ιουνίου έως 25 Ιουλίου.
Gallery Μορφές Γοβατζιδάκη 18, Ρέθυμνο Παλιά πόλη.
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα – Τετάρτη – Σάββατο 9:00 – 14:00
Τρίτη – Πέμπτη – Παρασκευή 9:00 – 14:00 και 18:00 – 21:00
Είσοδος ελεύθερη.
Επιμέλεια: Γιώργος Καραταράκης
Οργάνωση: Ηλίας Ηλιάκης.
