Οι θεατρικές ομάδες του Ρεθύμνου, που με τη συμβολή τους κρατούν την πολιτιστική ζωή της πόλης ζωντανή, παρουσίασαν το έργο τους, καθώς και τον σχεδιασμό τους για αυτήν την περίοδο
Παρά την ελάχιστη βοήθεια από την Πολιτεία και την απουσία ενός χώρου κατάλληλου για θεατρικές παραστάσεις στο Ρέθυμνο, με όποια μέσα διαθέτουν ψυχαγωγούν τους πολίτες
Το πρόγραμμα των δράσεων και των παραστάσεών τους παρουσίασαν για πρώτη φορά όλες μαζί οι θεατρικές ομάδες του Ρεθύμνου σε συνέντευξη τύπου που παραχωρήθηκε χθες στον χώρο του Θεάτρου «Αντίβαρο», που πήρε την πρωτοβουλία φέτος να καλέσει τους υπόλοιπους θιάσους και να «συστηθούν» όλοι μαζί στην πόλη.
Μια πρωτοβουλία που θα συνεχίζεται κάθε χρόνο από διαφορετική ομάδα κάθε φορά με στόχο να γνωρίσει το κοινό το θέατρο και τις παραστατικές τέχνες στο Ρέθυμνο, όπως σημείωσε ο Μανώλης Σειραγάκης, ένας από τους σκηνοθέτες του Αντίβαρου και καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ «Αντίβαρο».
Θεατρικές παραστάσεις, εκπαιδευτικές δραστηριότητες και εργαστήρια περιλαμβάνει το καλλιτεχνικό πρόγραμμα των θιάσων της πόλης, ενώ όπως σημείωσε ο κ. Σειραγάκης «η σχέση μεταξύ των θεατρικών ομάδων είναι εξαιρετικά καλή. Βλέπουμε τους υπόλοιπους συναδέλφους που κάνουν θέατρο σε αυτή την πόλη σαν συνομιλητές και ανθρώπους που προτείνουν κάτι και μπορεί κανείς να απαντήσει σε αυτό».
Πέντε παραγωγές περιλαμβάνει το πρόγραμμα του Θεάτρου «Αντίβαρο»
Πέντε παραγωγές, δύο που έχουν παιχτεί παλαιότερα και τρείς νέες, περιλαμβάνει το καλλιτεχνικό πρόγραμμα 2025 -2026 του θεάτρου «Αντίβαρο», όπως παρουσίασε ο κ. Σειραγάκης.
Η πρώτη παράσταση «Μέχρι να μας χωρίσει ο θάνατος» του Ρεμί ντε Βος θα παιχτεί στις 30 Ιανουαρίου, όπου θα έρθει και ο ίδιος για την πρεμιέρα, όπως σημείωσε ο κ. Σειραγάκης. Ενώ το Θέατρο Αντίβαρο και το Πανεπιστήμιο Κρήτης ετοιμάζουν από κοινού ημερίδα αφιερωμένη στο έργο του Ρεμί ντε Βος και στο θέατρο του 21ου αιώνα, σεμινάριο θεατρικής γραφής και εργαστήριο μετάφρασης.
Επίσης στο θέατρο «Αντίβαρο» θα παρουσιάσει στο πλαίσιο του 11ου Φεστιβάλ Αντίβαρο το έργο «Ισμήνη της Καρόλ Φρεσέτ», το οικολογικό θρίλερ «Πρόγονος» του Άγγελου Τερζάκη, την πιανιστική όπερα «Ταξίδι με ανάποδο πεντάλ» του Ιωσήφ Βαλέτ, καθώς και το έργο «Δούλες» του Ζαν Ζενέ.
Ενώ πριν την έναρξη των δικών του παραστάσεων το Θέατρο «Αντίβαρο» θα φιλοξενήσει διάσπαρτες εκδηλώσεις, όπως κοινοποίησε ο κ. Σειραγάκης, όπως το 1ο Διεθνές Φεστιβάλ Αφήγησης που διοργανώνουν ο Στέλιος Πελασγός και η Μαρία Τσουκνάκη κατά το πρώτο δεκαήμερο του Δεκεμβρίου, με κύριο θεματικό άξονα τον αραβικό πολιτισμό.
Το 11ο Φεστιβάλ Αντίβαρο θα στεγάσει φέτος συνολικά έξι παραγωγές, τρεις του Θεάτρου Αντίβαρο και θα φιλοξενήσει άλλες τρεις, όπως σημείωσε ο κ. Σειραγάκης.
Τριάντα οχτώ χρόνια Θεατρικός Περίπλους, συνεχίζει τη δράση του
Τριάντα οχτώ χρόνια συμπληρώνει φέτος ο Θεατρικός Περίπλους και συνεχίζει τις παραστάσεις του με πλήθος διαφορετικών θεατρικών παραγωγών, εκδηλώσεων και δράσεων, όπως παρουσίασε η υπεύθυνη του Θεατρικού Περίπλου, σκηνοθέτιδα, ηθοποιός και acting coach Μαρία Καντιφέ.
Από τον Νοέμβριο θα ξεκινήσει το Σχολείο Θεάτρου που θα διαρκέσει έως τον Ιούνιο, με τίτλο «From Page to Stage – Από το Κείμενο στη Σκηνή», στον οποίο οι εκπαιδευόμενοι θα έχουν τη δυνατότητα να γνωρίσουν βιωματικά κάθε πτυχή της θεατρικής δημιουργίας. Εγγραφές έως 15 Οκτωβρίου.
Το έργο «Εγώ κι Εσύ» της Lauren Gunderson επιστρέφει για επαναληπτικές παραστάσεις 21, 22, 28 και 29 Νοεμβρίου, ενώ την άνοιξη του 2026 ο Θεατρικός Περίπλους θα ανεβάσει την κωμωδία «Η Φαύστα» του Μποστ.
Όσον αφορά στην παιδική σκηνή, τον Δεκέμβριο θα παρουσιαστεί το παιδικό έργο «Ήταν ένα μικρό κρεβάτι».
Εκτός από τις παραστάσεις που έχει προγραμματίσει ο Θεατρικός Περίπλους, επεκτείνεται και σε άλλες διοργανώσεις, όπως την παρουσίαση του βιβλίου «ΧΑΜΕΛΙΝ» του Θωμά Καντιφέ τον Δεκέμβριο.
Παράλληλα, ο Θεατρικός Περίπλους συνεχίζει την δράση του με θεατρικά εργαστήρια στα πέντε ΚΑΠΗ του Δήμου Ρεθύμνου, σε συνεργασία με τη Διεύθυνση Κοινωνικών Υπηρεσιών.
Ενώ η κ. Καντιφέ τόνισε ότι στις παραπάνω δράσεις ισχύουν τα προνόμια της Κάρτας Φίλου του Θεατρικού Περίπλου.
Τρεις παραστάσεις από το Μικρό Θέατρο
Τρείς παραστάσεις θα ανεβάσει το Μικρό Θέατρο, όπως κοινοποίησε στη διάρκεια της συνέντευξης τύπου ο Γιάννης Περογαμβράκης.
Στις 25 και 26 Οκτωβρίου θα επαναληφθεί η παράσταση που ανέβασαν την περασμένη άνοιξη «Ζώνη Αποκλεισμού». Για το καλοκαίρι το Μικρό Θέατρο ετοιμάζει το έργο «Αρσενικό και παλιά δαντέλα», μια διασκευή της κινηματογραφικής ταινίας από τον Σταμάτη Φασουλή, ενώ τον Φεβρουάριο θα παρουσιάσει το ερωτικό έργο του Παπαδιαμάντη, με αφήγηση, δραματοποιημένα κομμάτια και ζωντανή μουσική από πιάνο, βιολί και φλάουτο.
Πολυαισθητιριακές εμπειρίες από την Ομάδα Scarmi
Από το 2020 η Ομάδα Scarmi δραστηριοποιείται στο Ρέθυμνο και δημιουργεί έργα που συνδυάζουν μουσική, θέατρο, δράση σωματική που συχνά ξεφεύγει από την παραδοσιακή σκηνή, όπως παρουσίασε το βασικό μέλος της ομάδας Ελεάννα Αποστολάκη.
Βασικά μέλη της ομάδας είναι επίσης ο Μιχάλης Φλουρής, ο Χριστόφορος Πιτσιδήμος και ο Κωνσταντίνος Γεωργιάδης.
«Δοκιμάζουμε πράγματα και εκτός θεατρικών χώρων. Η μουσική για εμάς δεν είναι απλώς συνοδεία στα έργα που φτιάχνουμε, είναι αλληλένδετα, η μουσική με την πρόζα, επηρεάζει το ένα το άλλο και «αναπνέουν» ταυτόχρονα και δημιουργείται ένας ζωντανός οργανισμός πάνω στη σκηνή», σημείωσε η κ. Αποστολάκη.
Η ομάδα απευθύνεται σε θεατές που αναζητούν μια εμπειρία με συναισθηματικό βάθος, σε νέες γενιές και ανθρώπους κάθε ηλικίας που αναζητούν νέες μορφές τέχνης, εγρήγορσης και συγκίνησης, όπως περιέγραψε η ίδια.
Τρία έργα που προσφέρουν αισθητηριακές εμπειρίες και συνδέουν μουσική, θέατρο, δράση και κοινωνικό σχολιασμό έχει σχεδιάσει η Ομάδα Scarmi.
Το πρώτο έργο είναι το «Και εδώ». Είναι ένας ηχητικός περίπατος που θα παρουσιαστεί στις 25 και 26 Νοεμβρίου στο Ρέθυμνο με αφορμή την Διεθνή Ημέρα κατά της Κακοποίησης των Γυναικών σε συνεργασία με το Συμβουλευτικό Κέντρο Γυναικών του Δήμου Ρεθύμνης.
Το δεύτερο έργο είναι το «Πεθαίνω σαν χώρα» του Δημήτρη Δημητριάδη, μια πειραματική μουσικοθεατρική παράσταση, έναν θεατρικό μονόλογο με ζωντανή μουσική.
Ενώ το καλοκαίρι του 2026 έως και το χειμώνα του 2027 προγραμματίζουν τη παράσταση «Τι γλώσσα μιλάμε Άλμπερτ» του Βασίλη Μαυρογεωργίου.
Δράσεις, παραστάσεις και εργαστήρια από τους nomands artcore
Τα τελευταία εννέα χρόνια η καλλιτεχνική ομάδα nomands artcore δραστηριοποιείται και στην Κρήτη και στο Ρέθυμνο, με εκπαιδευτικά εργαστήρια εστιάζοντας στο εφηβικό κοινό και θεατρικά έργα.
Η Κωνσταντίνα Γιασεμίδου εκπροσωπώντας την ομάδα nomands artcore και τον Σύλλογο για την προώθηση του πολιτισμού «Συν», αναφέρθηκε στις δράσεις τους αυτήν τη σεζόν που ξεκινούν από τον Νοέμβριο, καθώς συμμετέχουν με το εκπαιδευτικό εργαστήριο για εφήβους Plexus στο 8ο Φεστιβάλ Τέχνης Ν.Σ. Είναι ένα εργαστήρι που απευθύνεται σε έφηβους, σε μαθητές/τριες της Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης του Ρεθύμνου και θα πραγματοποιηθεί 6 -14 Νοεμβρίου στο Σπίτι του Πολιτισμού και θα συντονίζει η ίδια, ο Γιάννης Σιούτης και ο Πέτρος Ρούσσος, που είναι ιδρυματικά μέλη της nomades artcore.
«Είναι ένα εργαστήρι που παίρνουμε αφορμή από τη θεματική του φεστιβάλ, τον «κάνναβο», και πώς τα όρια μπορούν να μας εμποδίσουν και να μας σταματήσουν ή μπορούν να μας απελευθερώσουν», σημείωσε η κ. Γιασεμίδου.
Το καλοκαίρι του 2026 σχεδιάζουν σε συνεργασία με τον Σύλλογο για την Προώθηση του Πολιτισμού «Συν» να ανεβάσουμε έργο «Μια κατσαρίδα στο φεγγάρι».
Ταυτόχρονα, μέσα στην εκπαιδευτική και καλλιτεχνική σεζόν, δημιουργούμε εργαστήρια τέχνης, θεάτρου, χορού και εκπαιδευτικά, είτε για ερασιτέχνες ηθοποιούς, είτε για επαγγελματίες, είτε για εκπαιδευτικούς ή μαθητές.
«Τα εργαστήρια αυτά έχουν ως σκοπό να συνειδητοποιήσουμε μέσα από τη τέχνη του θεάτρου όλα τα κοινωνικά ζητήματα που μας απασχολούν, είτε τους προβληματισμούς που έχει η εκάστοτε ομάδα. Εμείς έχουμε εστιάσει στο εφηβικό και νεανικό κοινό. Η ανάγκη που υπάρχει τα παιδιά αυτά να εκφραστούν και δεν βρίσκουν τρόπο, το μοίρασμα και το βάθος των σκέψεών τους και των συναισθημάτων τους που δεν το συναντάνε στην καθημερινότητά τους ή μέσα στο πλαίσιο του σχολείου. Πιστεύουμε βαθιά ότι είναι το μέλλον αυτής της χώρας και του τόπου να επενδύσουμε σε αυτήν τη γενιά».
«Βασική μας ανάγκη είναι η σχέση μας με την κοινωνία και τον άνθρωπο, που κάθε χρόνο προσπαθούμε να δημιουργούμε δράσεις, παραστάσεις, εργαστήρια σε μη θεατρικούς χώρους. Εδώ και πάρα πολλά χρόνια δεν λειτουργούμε σε θεατρικούς χώρους. Βγαίνουμε έξω στην πόλη, σε εγκαταλειμμένα κτίρια για να μπορέσουμε να διαδράσουμε και να ακούσουμε τις ανάγκες της τοπικής κοινωνίας και να αλληλοεπιδράσουμε με άλλους καλλιτέχνες και όλα τα πεδία τεχνών».
Δεκαπέντε χρόνια δράσης της ομάδας «Απόδραση»
Εδώ και 15 χρόνια ο Απόστολος Κουγιτάκης έχει ιδρύσει την ομάδα «Απόδραση», ενώ τα τελευταία 10 χρόνια με έδρα τον χώρο του Πολιτιστικού Συλλόγου Ρεθύμνου ανεβάζει παραστάσεις κοινωνικού ενδιαφέροντος, όπως σημείωσε, αλλά και παραστάσεις που προκύπτουν μέσα από τους ηθοποιούς – ερασιτέχνες του φυτωρίου της ομάδας που λειτουργεί κι αυτό 13 χρόνια στο Ρέθυμνο.
Όπως κοινοποίησε ο κ. Κουγιτάκης, φέτος η ομάδα «Απόδραση» θα συμπράξει με την ομάδα του Βαγγέλη Λιοδάκη «Χωράφι» σε μια κοινή παραγωγή που θα ανέβει τον χειμώνα του 2026.
Πρόκειται για το μονόπρακτο «Ιστορία Ζωολογικού Κήπο» του Έντουαρντ Άλμπυ, ενώ βασικός στόχος, όπως σημείωσε ο κ. Κουγιτάκης είναι να πάνε και στην επαρχία.
«Η ιδέα μας είναι να πάμε σε μέρη που δεν έχει πάει ακόμη θέατρο, να αποκεντρωθούμε, για να μπορέσει ακόμα και στο πιο απομακρυσμένο χωριό να μπορέσουν να δουν μια επαγγελματική παράσταση έστω και με δύο άτομα».
Ενώ συζητούν την παρουσίαση του έργου που είχαν παίξει πριν δύο χρόνια «7 λεπτά ρόδα, που πραγματεύεται τη γυναικεία κακοποίηση και την εν γένη ανθρώπινη κακοποίηση.
Όπως επίσης ανέφερε ο κ. Κουγιτάκης, με πρωτοβουλία της Εύας Λαδιά, ο ίδιος πρόκειται να σκηνοθετήσει για το καλοκαίρι θεατροποιημένη τη ζωή και το έργο, μια μουσική παράσταση, των Μπάμπη Πραματευτάκη και Νίκου Μαμαγκάκη, αυτών των δύο μουσικών κεφαλαίων και προσωπικοτήτων του Ρεθύμνου.
Ενώ το εργαστήρι της ομάδας «Απόδραση» έχει και θα διαρκέσει στον χώρο του Πολιτιστικού Συλλόγου μέχρι και τον Ιούλιο του 2026.
The Garage Theater με δύο νέες παραγωγές και πολλές «φιλοξενούμενες» παραστάσεις
Δύο καινούργιες παραγωγές και μια επανάληψη συμπαραγωγής έχει προγραμματίσει για φέτος το θέατρο Garage, όπως επεσήμανε η Ελένη Δάγκα.
Η πρώτη παραγωγή, το έργο «LOVE – EVOLution ή EVOLution – LOVE» κάνει πρεμιέρα στη 1 Νοεμβρίου. Είναι ένα έργο που βασισμένο στην ιδέα του σεναρίου της πολύ γνωστής ταινίας «Αιώνια λιακάδα ενός καθαρού μυαλού». Σε αυτό το έργο μιλάμε για την παντοδυναμία του έρωτα.
Επίσης στα τέλη του Γενάρη το θέατρο Garage παρουσιάζει την παραγωγή, είναι η «τελευταία θάλασσα» του Μάνου Λιουδάκη. Είναι μια παραγωγή η οποία επιχορηγείται και είναι υπό την αιγίδα του υπουργείου Πολιτισμού.
Τον Μάρτιο το θέατρο Garage θα επαναλάβει τη συμπαραγωγή με τους Alma Limbre, όπως σημείωσε η κ. Δάγκα, ενώ επεσήμανε ότι το θέατρο είναι ένας χώρος φιλόξενος και ανοιχτός για όλες τις παραστάσεις. «Κάθε μήνα θα έχουμε μια καινούργια παράσταση φιλοξενούμενη από το Ηράκλειο, την Αθήνα, τα Χανιά. Ταυτόχρονα συνεχίζουμε το εκπαιδευτικό μας πρόγραμμα για 12η χρονιά».
Το πρόβλημα της έλλειψης χώρων για την παρουσίαση των θεατρικών παραστάσεων
Η Ελεάννα Αποστολάκη από την ομάδα Scarmi, πέραν του προγραμματισμού τους για τις δράσεις που θα πραγματοποιήσουν το επόμενο διάστημα, έφερε στο επίκεντρο και το ζήτημα της έλλειψης κατάλληλου δημόσιου χώρου στην πόλη που να μπορούν οι «άστεγες» θεατρικές και καλλιτεχνικές ομάδες να πραγματοποιούν τις πρόβες τους, καθώς και παραστάσεις στη διάρκεια του χειμώνα, όπως σημείωσε: «Παρά τις δημιουργικές προκλήσεις που έχουμε θέσει για τη νέα σεζόν και τον πλούσιο και τολμηρό προγραμματισμό μας, η ομάδα συνεχίζει να εργάζεται με αφοσίωση σε ένα περιβάλλον που δυστυχώς δεν διευκολύνει την καλλιτεχνική διαδικασία. Η έλλειψη κατάλληλων δημόσιων χώρων για πρόβες, για παραστάσεις κυρίως τον χειμώνα αποτελεί για εμάς σταθερό εμπόδιο. Επιπλέον, η οικονομική στήριξη από τους τοπικούς φορείς παραμένει περιορισμένη και αναντίστοιχη της διαδικασίας που χρειάζεται ένα θεατρικό έργο για να ανέβει. Πιστεύουμε ότι είναι καιρός να επανεξεταστεί η πολιτιστική πολιτική της πόλης ώστε να δοθεί προτεραιότητα στη σταθερή στήριξη του καλλιτεχνικού δυναμικού και κάπως να αναγνωριστεί περισσότερο ο ουσιαστικός ρόλος του θεάτρου στη ζωή της πόλης. Παρά τις αντιξοότητες, συνεχίζουμε με συνέπεια προσφέροντας στο κοινό παραστάσεις που ψυχαγωγούν , προβληματίζουν, εμπνέουν και ευαισθητοποιούν».
Η Κωνσταντίνα Γιασεμίδου από την ομάδα αναφέρθηκε επίσης στο σημαντικό πρόβλημα της έλλειψης χώρου όσον αφορά στις «άστεγες» ομάδες.
«Υπάρχουν ομάδες που δεν έχουν στέγη, δεν είναι πολλές, οι περισσότεροι έχουν μια στέγη, γιατί ο δήμος με τυπικό ή άτυπο τρόπο τους έχει εξασφαλίσει έναν χώρο. Υπάρχουν όμως λίγες ομάδες που κάνουν ουσιαστικό έργο και είναι άστεγες. Το να είναι άστεγος ένας καλλιτέχνης όταν μέσα από τόσες αντιξοότητες και με τόσα προσωπικά και καλλιτεχνικά εμπόδιο να καταφέρνει να βγάζει μια πολύ σύγχρονη εκδοχή τέχνης, αυτό θα πρέπει να το φωτίσουμε ώστε να δούμε πώς μπορούμε να του εξασφαλίσουμε τα βασικά. Όταν αυτοαποκαλείται το Ρέθυμνο η πόλη των τεχνών και των γραμμάτων και δεν υπάρχει ένας σωστός κατάλληλος χώρος για να κάνει κάποιος πρόβα ή να παρουσιάσει το έργο του τον χειμώνα, δεν μας τιμά. Να υπάρχει ένας χώρος κατάλληλος που να μην ντρέπεσαι να μπεις μέσα, να ακούς, να είναι καθαρός και να υπάρχουν τα βασικά και ακόμα αυτό το ρημάδι να μην μπορείς να το χρησιμοποιήσεις. Σε αποθαρρύνει να δημιουργήσεις και να επενδύσεις σε αυτόν τον τόπο», τόνισε.
Στη συνάντηση των θεατρικών ομάδων του Ρεθύμνου και στην από κοινού συνέντευξη τύπου, δεν κατέστη δυνατόν να παρευρεθεί ο Γιάννης Μπλέτας από τον Χώρο Πολιτισμού «Σημείο», καθώς και ο Βαγγέλης Λιοδάκης.
