«Το πρώτο καρέ» από τον Κώστή Ζ. Καπελώνη στα μαθήματα Φωτογραφίας

Τα Μαθήματα Φωτογραφίας έχουν προσκεκλημένο τον Κωστή Ζ. Καπελώνη για μια φωτογραφική παρουσίαση με τίτλο «το πρώτο καρέ».

Την Δευτέρα 26-8-24 στις 20:15 θα γίνει η παρουσίαση στο δρομάκι της Κορνάρου στην παλιά πόλη “κάτω από το φως των αστεριών και τους ήχους των ανυποψίαστων περαστικών».

Ο Κωστής Καπελώνης θα ς παρουσιάσει μια επιλογή από φωτογραφίες από τις παραστάσεις και άλλες δραστηριότητες του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν.

Με ενεργή συμμετοχή πάνω από 40 χρόνια είτε σαν ηθοποιός είτε σαν σκηνοθέτης ο Κωστής έχει ένα μεγάλο αρχείο κυρίως από φιλμ, στην παρουσίαση αυτή θα δείξει “το πρώτο καρέ” από τα επιλεγμένα φιλμ, δίνοντας έτσι μια ιδιαιτερότητα στην παρουσίαση αυτή.

Το βιογραφικό του είναι:

Ο Κωστής Καπελώνης γεννήθηκε στο Pέθυμνο το 1952, όπου τέλειωσε το Λύκειο.

Πτυχιούχος του Mαθηματικού τμήματος της Φυσικομαθηματικής Σχολής του ΕΚΠΑ (1976).

Kατά την διάρκεια των πανεπιστημιακών σπουδών, από το 1971 ως το 1976, υπήρξε βασικό στέλεχος του Θεατρικού Tμήματος του Παν/μίου Aθηνών, όπου συμμετείχε, ως ηθοποιός, στα έργα: Σπ. Mελά: “Παπαφλέσσας”, Σαίξπηρ: “Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας”, Aισχύλου: “Eυμενίδες”, Mπ. Mπρεχτ: “O κύκλος με την κιμωλία” και Π. Bάις: “H Aνάκριση” και ως σκηνοθέτης στην “Aνάκριση” του Π. Bάις.

Το 1981 αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή του Θεάτρου Tέχνης Kαρόλου Kουν.

1979-1998: Eργάστηκε συνεχώς και αποκλειστικά στο Θέατρο Tέχνης ως ηθοποιός, σκηνοθέτης και σχεδιαστής φωτισμών.

1998-2000: Kαλλιτεχνικός Διευθυντής του ΔH.ΠE.ΘE Kρήτης.

2000-2001: Στο Kρατικό Θέατρο Bορείου Eλλάδος, ως σκηνοθέτης-σύμβουλος του Kαλλιτεχνικού Διευθυντή.

Tο 2002 ίδρυσε τον θίασο “Θ όπως Θέατρο” και παρουσίασε τα έργα «Παραμύθι από Xαρτί»-(Bραβείο Δραματουργίας «Kάρολος Kουν, 2003»), «Όταν ο Kολοκοτρώνης κάλπαζε προς Mαίριλυν» (2005) και «Περλιμπλίν και Μπελίσα» (2013).

Aπό το 2003 εργάζεται (σχεδόν αποκλειστικά) ξανά στο Θέατρο Tέχνης.

Από το 2015, διευθυντής της Δραματικής Σχολής του Θεάτρου Tέχνης Kαρόλου Kουν.

Ως ηθοποιός έλαβε μέρος στις παραστάσεις του Θεάτρου Tέχνης, (σε σκηνοθεσίες των K. Kουν, Γ. Λαζάνη, M. Kουγιουμτζή, Δ. Χρονόπουλου, Κ. Καπελώνη):

α. Aρχαίο θέατρο:

(1979) ΟΙΔΙΠΟΥΣ ΤΥΡΡΑΝΟΣ, Σοφοκλή – (1979, 1989) ΕΙΡΗΝΗ, Αριστοφάνη – (1979, 1980, 1984) ΙΠΠΗΣ, Αριστοφάνη – (1979, 1980) ΤΡΩΑΔΙΤΙΣΣΕΣ, Ευριπίδη – (1979, 1981, 1982, 1985, 1986, 1987, 1990) ΑΧΑΡΝΗΣ, Αριστοφάνη – (1980, 1982, 1983) ΟΡΕΣΤΕΙΑ, Αισχύλου – (1981, 1988) ΒΑΚΧΕΣ, Ευριπίδη – (1981, 1982, 1983) ΣΦΗΚΕΣ, Αριστοφάνη – (1986, 1987, 1988) ΠΕΡΣΕΣ, Αισχύλου – (1987) ΑΓΑΜΕΜΝΩΝ, Αισχύλου – (1988, 1989) ΦΙΛΟΚΤΗΤΗΣ, Σοφοκλή – (1990, 1991, 1999) ΙΦΙΓΕΝΕΙΑ ΕΝ ΑΥΛΙΔΙ, Ευριπίδη – (1991, 1992) ΝΕΦΕΛΕΣ, Αριστοφάνη – (1992, 1993) ΒΑΤΡΑΧΟΙ, Αριστοφάνη – (1993) ΤΡΩΑΔΙΤΙΣΣΕΣ, Ευριπίδη – (1995) ΜΗΔΕΙΑ, Ευριπίδη – (1996) ΑΛΚΗΣΤΙΣ, Ευριπίδη – (2010) ΠΛΟΥΤΟΣ-ΠΕΝΙΑΣ ΘΡΙΑΜΒΟΣ, Αριστοφάνους –

β. Kλασσικό και σύγχρονο θέατρο:

(1979-80) ΜΑΤΖΟΥΡΑΝΑ ΣΤΟ ΚΑΤΩΦΛΙ, ΓΑΪΔΑΡΟΣ ΣΤΑ ΚΕΡΑΜΙΔΙΑ, Γ. Αρμένη – (1979-80) Ο ΜΠΑΜΠΑΣ Ο ΠΟΛΕΜΟΣ, Ι. Καμπανέλλη – (1980-81) ΛΕΥΚΟΣ ΓΑΜΟΣ, Τ. Ρουζέβιτς – (1980-81) ΜΕΓΑΛΟ ΚΑΙ ΜΙΚΡΟ, ΜΠ. Στράους – (1981-82) ΤΟ ΠΙΣΤΟΠΟΙΗΤΙΚΟ, Ν. Έρντμαν – (1981-82) Ο ΤΡΟΜΕΡΟΣ ΛΗΣΤΑΡΧΟΣ ΝΤΑΒΕΛΗΣ, Γ. Αρμένη – (1982-83) Ο ΒΑΣΙΛΙΑΣ ΓΚΟΡΝΤΟΓΚΑΝ, Ρ. Ίβσικ – (1982-83) ΠΡΟΣΤΑΤΕΣ, Μ. Ευθυμιάδη – (1984-85) ΘΕΑΤΡΟ ΘΕΑΤΡΙΝΟΙ ΘΕΑΤΕΣ [εναρκτήριο έργο του Θεάτρου Tέχνης Kάρολος Kουν της οδού Φρυνίχου, με αποσπάσματα έργων από το παγκόσμιο, το κλασσικό και το νεοελληνικό θέατρο, όπου μεταξύ άλλων έπαιξε σκηνές από τα έργα: “Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας” του Σαίξπηρ, “Mατωμένος γάμος” του Λόρκα, “H αυλή των θαυμάτων” του Kαμπανέλλη, “Όρνιθες” του Aριστοφάνη, “Bάκχες” του Eυριπίδη] – (1985-86) ΛΕΥΚΗ ΑΠΕΡΓΙΑ, Γ. Λαζάνη – (1985-86) ΡΙΧΑΡΔΟΣ Γ’, Ουίλ. Σαίξπηρ – (1986-87) ΠΡΑΒΝΤΑ, Χ. Μπρέντον, Ν. Χέαρ – (1986-87) ΓΚΛΟΡΙΝΙΑ, Ν. Ροντρίγκες – (1987-88) ΘΕΪΚΑ ΛΟΓΙΑ, Ρ. δελ Βάγιε Ινκλάν – (1987-88) ΑΣΤΕΡΙΑ ΣΤΟΝ ΠΡΩΙΝΟ ΟΥΡΑΝΟ, Α. Γκάλιν – (1988-89) ΤΟ ΠΑΡΚΟ, Μπ. Στράους – (1988-89) Ο ΑΝΤΡΑΣ ΕΙΝΑΙ ΑΝΤΡΑΣ, Μπ. Μπρεχτ – (1989-90) ΟΙ ΠΑΡΑΘΕΡΙΣΤΕΣ, Μ. Γκόρκι – (1990-91) ΟΔΥΣΣΕΑ ΓΥΡΙΣΕ ΣΠΙΤΙ, Ι. Καμπανέλλη – (1990-91) ΜΙΝΝΗ Η ΑΘΩΑ, Μ. Μποντεμπέλλι – (1991-92) Ο ΓΑΜΟΣ, Β. Γκομπρόβιτς – (1992-93) ΔΕΣΠΟΙΝΙΣ ΤΖΟΥΛΙΑ, Α. Στρίντμπεργκ – (1992-93) ΣΟΥΑΝΕΒΙΤ, Α. Στρίντμπεργκ – (1993-94) ΟΠΩΣ ΣΑΣ ΑΡΕΣΕΙ, Ουίλ. Σαίξπηρ – (1994-95) ΜΙΝΕΤΤΙ, Τ. Μπέρνχαρντ, (σε περιοδεία στη Θεσσαλονίκη) – (1994-95) ΚΑΘΕ ΓΥΜΝΙΑ ΘΑ ΤΙΜΩΡΕΙΤΑΙ, Ν. Ροντρίγκες – (1994-95) Η ΣΙΩΠΗ ΤΟΥ ΜΟΛΙΕΡΟΥ, ΤΖ. Μάκκια – (1995-96) ΧΩΡΙΣ ΝΑ ΞΕΡΕΙΣ ΠΩΣ, Λ. Πιραντέλλο – (1996-97 & 1997-98) HAPPY END, Μπ. Μπρέχτ – (2010-11) ΤΟ ΔΕΙΠΝΟ, Μ. Μπουφίνι – (2014-15) ΥΠΟΓΕΙΟ ΣΤΟ ΦΩΣ, Κ. Καπελώνη – (2014-15) ΚΟΚΚΑΛΑ, Α. Φλουράκη, (βίντεο) – (2021) ΜΙΚΡΟΣ ΣΤΟ ΜΕΓΑΛΟ ΚΑΣΤΡΟ, Τα Παιδικά χρόνια του Ν.Καζαντζάκη, Μ.Βλαχάκη, (βίντεο) – (2022) ΟΤΑΝ Ο ΑΡΧΙΣΤΡΑΤΗΓΟΣ ΦΟΡΕΣΕ ΓΥΑΛΙΝΑ ΠΟΔΙΑ του Γ.Σολδάτου –

(2001 & 2021) – Aφηγητής σε σειρά συναυλιών του Xρ. Λεοντή, με τα έργα “Kαντάτα Eλευθερίας” και “Kαταχνιά”.

Podcast: Συμμετοχή στα Podcast :

(2020) “Θουκυδίδου Ιστορίαι ΚΤΗΜΑ ΕΣ ΑΕΙ”, σε σκηνοθεσία Έμμυς Παπαβασιλείου

(2021) “Θουκυδίδου Ιστορίαι – Ο Λοιμός των Αθηνών”, σε σκηνοθεσία Έμμυς Παπαβασιλείου

(2021) “Μικρός στο Μεγάλο Κάστρο”, σε σκηνοθεσία Κ.Καπελώνη

Ως σχεδιαστής φωτισμών έχει κάνει το σχεδιασμό των φωτισμών σε περισσότερες από 200 παραστάσεις θεάτρου ή χορού.

ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ στις παραστάσεις του Θεάτρου Tέχνης: “Iφιγένεια εν Aυλίδι”, “Tρωάδες”, ” Mήδεια”, “Άλκηστις”, “Nεφέλες”, “Όπως σας αρέσει”, “Mίννη η Aθώα”, “Xωρίς να ξέρεις πώς”, “Xάπυ Eντ”, (σε σκηνοθεσία Γ. Λαζάνη). “Oρέστης” (σε σκηνοθεσία M. Kουγιουμτζή)

ΣΥΝΕΡΓΑΤΗΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ στις παραστάσεις: “Tο φάντασμα του κυρίου Pαμόν Nοβάρο” του Π. Mάτεσι (2003, στο Eθνικό Θέατρο) και «Σφήκες» του Aριστοφάνη (Kαλοκαίρι 2003, στο Φεστιβάλ Aθηνών) και της παράστασης του Καρόλου Κουν «Όρνιθες» του Αριστοφάνη, για τους Ολυμπιακούς Αγώνες στο Πεκίνο και στο Φεστιβάλ Αθηνών (2008).

ΩΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ

1994 «Πειρασμός» του Γρ. Ξενόπουλου, (Θέατρο Τέχνης) –

1994 «Μινέττι» του Τ. Μπέρνχαρντ, (Θέατρο Τέχνης) –

1998 «Ο ήχος του όπλου» της Λ. Αναγνωστάκη, (Δημοτικό Θέατρο Ρεθύμνου) –

1998 «Άλλ’ αντ’ Άλλων» του Γ. Σουρή, (ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κρήτης) –

1999 «Δεσποινίδα Τζούλια» του Αυγ. Στρίντμπεργκ, (ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κρήτης) –

2000 «H τιμή του Σούδερμαν» του Γ. Η. Hσαΐα, (Θέατρο “Aρένα”) –

2001 «H Aναγγελία» του Γ. Bέλτσου, (Kρατικό Θέατρο Bορείου Eλλάδος) –

2002 «Παραμύθι από Xαρτί», (“Θ όπως Θέατρο”) –

2002 «Pόσμερσχολμ» του Eρρ. Ίψεν, (θ. Δ. Xατούπη-N. Tσακίρογλου) –

2003 «Tο Eλληνάκι του Kαυκάσου» του N. Nτουμπάτζε, (θ. “Bιολέττα”) –

2003 «Oι γυναίκες στη Θάλασσα» του Π. Mέντη, (Θέατρο Τέχνης) –

2004 «Mισός αιώνας Aριστοφάνης», (Θέατρο Tέχνης στην Eπίδαυρο) –

2004 «O Mεγάλος Bασιλέας» των Κ. Καπελώνη-Στ. Σιόλα, (Θέατρο Τέχνης) –

2005 «Όταν ο Kολοκοτρώνης κάλπαζε προς Mαίριλυν» του Xρ. Mπουλώτη, (“Θ όπως Θέατρο”) –

2005 «Aγγέλα» του Γ. Σεβαστίκογλου, (ΔH.ΠE.ΘE Β.Αιγαίου) –

2005 «Tο βαρελάκι με το μέλι» του Λ. Oυστίνωφ, (Θέατρο Τέχνης) –

2006 «Ο Λιόντας» των Ν. Τουμπακάρη-Κ. Καπελώνη, (Θέατρο Τέχνης) –

2006 «Φωνές Εξαίσιες» [Θεατρομουσική παράσταση: «Η Ανθρώπινη Φωνή» του Ζ. Κοκτώ, & «Αγάπη είναι…» σε στίχους του Μ. Γκανά], (Θέατρο Τέχνης) –

2006 «Παραμύθι Τρικυμύθι» Η Τρικυμία του Σαίξπηρ σαν παραμύθι, (Θέατρο Τέχνης) –

2006 «Ο Νικόλας ο Φλουρής» της Μ. Βλαχάκη, (θ. “Bιολέττα”) –

2007 «Μετά την Κηδεία» της Γιασμίνα Ρεζά, (θ. «ΣΥΝΘΗΚΗ» – Θίασος ΟΕΘ-ΣΕΗ) –

2007 «Κόκκινες Γυναίκες» του Π. Μέντη, (ΘΕΑΤΡΟ δήλος, “Πάνδημος Ηώς”) –

2007, 2008, 2009, 2010 «Το Αμάρτημα της Μητρός μου» του Γ. Βιζυηνού, (Θέατρο Τέχνης) –

2008 «Ο Τυφλοσύρτης» του Αλ. Παπαδιαμάντη, (θ. “Bιολέττα”) –

2008 «Αυτές» της Ελ. Γερασιμίδου, (θ. «ΣΥΝ-ΕΝΑ» – Θίασος ΟΕΘ-ΣΕΗ) –

2008 «Νυκτόβια Ζώα» του Χουάν Μαγιόργκα, (θ. «ΣΥΝΘΗΚΗ» – Θίασος ΟΕΘ-ΣΕΗ) –

2008 «Αθήνα-Μήλος ΠΧ» του Αυγερινού Φραγκούλη, (Θέατρο Τέχνης) –

2009 «Βασίλισσα Λήρ» διασκευή του Βασιλιά Λήρ του Σαίξπηρ, (Ομάδα G8-δήλος) –

2009 «Aγαπητή Ελένα» της Λ. Ραζουμόβσκαγια, (ΔH.ΠE.ΘE Αγρινίου) –

2009, 2010 «Το Σπίτι της Κούκλας» του Ερρ. Ίψεν, (θ. «ΣΥΝΘΗΚΗ» – Θίασος ΟΕΘ-ΣΕΗ) –

2010 «Ρόσμερσχολμ» του Ερρ. Ίψεν, (θ. «ΣΥΝΘΗΚΗ» – Θίασος ΟΕΘ-ΣΕΗ) –

2011«Ταξιδεύοντας με τον ΠΑΟΚ» του Σταύρου Τσιώλη, (Θέατρο Τέχνης) –

2011 «Ο ΕΛΕΓΧΟΣ του Διεθνούς Ταμείου» του Γ.Η.Ησαΐα, (Θέατρο Τέχνης) –

2011 «Aγαπητή Ελένα» της Λ. Ραζουμόβσκαγια, (STUDIO Μαυρομιχάλη) –

2011 «Ρωμαίος εγώ η Ιουλιέτα» του Σαίξπηρ (κείμενο Ελ. Δούναβη, (θέατρο Επί Κολωνώ) –

2011 «Περιμένοντας τον Γκοντό» του Σ. Μπέκετ, (Θέατρο Τέχνης) –

2012 «Ήταν όλοι τους παιδιά μου» του Άρθουρ Μίλλερ, (θ. «ΣΥΝΘΗΚΗ» – Θίασος ΟΕΘ-ΣΕΗ)

2012 «Όλιβερ Τουίστ» του Κ. Ντίκενς, (Θέατρο Τέχνης) –

2013 «Μουτζουρωτής χαρτιών» της Μ.Βλαχάκη (θ. “βιολέττα”)

2013 «Περλιμπλίν και Μπελίσα» του Φ.Γκ.Λόρκα (Θ όπως Θέατρο) –

2013 «Η Αριάδνη, η Εύα και ο Αρχιτυμπανιστής» , (Θέατρο Τέχνης) –

2013 «Chatroom» του Enda Walsh, (Θέατρο Τέχνης) –

2014 «Βυσσινόκηπος» του Άντον Τσέχωφ, (θ. «ΣΥΝΘΗΚΗ» – Θίασος ΟΕΘ-ΣΕΗ) –

2014 «Κόκκαλα» του Ανδρέα Φλουράκη, (Θέατρο Τέχνης) –

2014 «Υπόγειο στο φως» σύνθεση κειμένου του Κ. Καπελώνη, (Θέατρο Τέχνης) –

2015 «Το Μέλλον είναι στα Αυγά» του Ευγένιου Ιονέσκο, (ομάδα ΚΡΑΚ – Θέατρο ΤΖΕΝΗ ΚΑΡΕΖΗ) –

2015 «Chatroom» του Enda Walsh, (θ. ΓΙΝΟΝΤΑΙ ΕΡΓΑ, Θεσσαλονίκη) –

2015 «Art-Volution», σύνθεση Κ. Καπελώνης – Αλ. Πέρρος, (Θέατρο Τέχνης) –

2015 «Βυσσινόκηπος» του Άντον Τσέχωφ, (θ. «ΣΥΝΘΗΚΗ») –

2016 «Αδαμαντία» του Π. Mέντη, (Θέατρο Τέχνης) –

2016 «Η Ζωή είναι Ωραία» του Άντον Τσέχωφ, (Θέατρο Τέχνης) –

2016 «Κόραξ»του Νικόλα Πανταζή, θέατρο Αθηναΐς –

2017 «Αχαρνής», με τη μουσική του Χρήστου Λεοντή. (θεατρικό αναλόγιο στο Μέγαρο Μουσικής – ΔΙΑΖΩΜΑ)

2017 «Οίκος Μακ-Μπεθ» του Π. Mέντη, (Θέατρο Τέχνης)

2018 «Ιωάννης Γαβριήλ Μπόρκμαν» του Ερρίκου Ίψεν, (θ. «ΣΥΝΘΗΚΗ»)

2018 «Όλο σπίτι, κρεββάτι κι Εκκλησία» των Φράνκα Ράμμε και Ντάριο Φο, (Θέατρο Τέχνης)

2018 «Η Παραμυθόπερα του Δον Κιχώτη», διασκευή από «Το Κουκλοθέατρο του Μαέσσε Πέδρο», του Μ. Ντε Φάλλια, (Απολλώνειο Ωδείο)

2019 «Chatroom» του Enda Walsh (θ. Μυθωδία)

2019 «Πού πας καλέ μου Λουστράκο» του BoemRadio (Ίδρυμα Μιχ. Κακογιάννη)

2019 «Οι Μικρές Αλεπούδες» της Λ.Χέλμαν (θ. «ΣΥΝΘΗΚΗ»)

2021 «Αναπαράσταση» του Παναγιώτη Μέντη (ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΝΑΛΟΓΙΟ)

2021 «Μικρός στο Μεγάλο Κάστρο», τα Παιδικά χρόνια του Ν.Καζαντζάκη, της Μ.Βλαχάκη, (Chania Film Festival)

2022 «Μια γυναίκα χωρίς σημασία», Όσκαρ Ουάιλντ, θ. «ΣΥΝΘΗΚΗ», Θέατρο Τέχνης – Υπόγειο

2022 «Σταθούλα, Ράφτρα του Πόντου», Μαρινέλλα Βλαχάκη, Περιοδεία στην Κρήτη

2022 «Ήταν όλοι τους παιδιά μου», Άρθουρ Μίλλερ, θ. «ΣΥΝΘΗΚΗ», ΜΑΡΚΙΔΕΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΑΦΟΥ

2022 «Όταν ο Αρχιστράτηγος φόρεσε γυάλινα πόδια» του Γιάννη Σολδάτου (ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΝΑΛΟΓΙΟ)

2023 «Αθηνάς Παναγούλη, Επιτάφιος», Γιάννης Σολδάτος, Πολυχώρος Vault

2023 «ΧΡΗΣΤΟΣ ΛΕΟΝΤΗΣ “60 χρόνια μαζί”», στο Ηρώδειο

Έργα Που Διασκεύασε Για Το Θέατρο:

«Άλλ’ αντ’ Άλλων» του Γ. Σουρή, «Παραμύθι από Xαρτί» (Παραδοσιακό παραμύθι), «Tο Eλληνάκι του Kαυκάσου» του N. Nτουμπάτζε, «O Mεγάλος Bασιλέας» (Παραδοσιακό παραμύθι), «Όταν ο Kολοκοτρώνης κάλπαζε προς Mαίριλυν» του Xρ. Mπουλώτη, «Tο βαρελάκι με το μέλι» του Λ. Oυστίνωφ, «Ο Λιόντας» της Ν. Τουμπακάρη, «Η Τρικυμία» του Ουίλ. Σαίξπηρ, «Ο Νικόλας ο Φλουρής» της Μ. Βλαχάκη, «Το Αμάρτημα της μητρός μου» του Γ. Βιζυηνού, «Ο Τυφλοσύρτης» του Αλ. Παπαδιαμάντη, «Ο Βασιλιάς Λήρ» του Ουίλ. Σαίξπηρ, «Όλιβερ Τουίστ» του Κ. Ντίκενς, «Υπόγειο στο Φως» (σύνθεση κειμένων από παραστάσεις 60 χρόνων του ΥΠΟΓΕΙΟΥ), «Η Ζωή είναι Ωραία» (Η Επέτειος και 9 διηγήματα του Άντον Τσέχωφ), «Η Παραμυθόπερα του Δον Κιχώτη», διασκευή από το Κουκλοθέατρο του Μαέσσε Πέδρο, του Μ. Ντε Φάλλια.

ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑ:

Δίδαξε υποκριτική και αυτοσχεδιασμό: 1981-1998 & από το 2003 και μετά, στην Aνώτερη Iδιωτική Δραματική Σχολή του Θεάτρου Tέχνης Kαρόλου Kουν.

1999-2000 στο Θεατρικό Eργαστήρι του Πολιτισμικού Nότου.

2000-2001 στη Δραματική Σχολή του Kρατικού Θεάτρου Bορείου Eλλάδος.

2001-2002 στην Aνώτερη Iδιωτική Δραματική Σχολή “IAΣMOΣ”.

2003 στο εργαστήρι ηθοποιών του “Άλεκτον”

Από το 2004 στην Aνώτερη Iδιωτική Δραματική Σχολή «δήλος» της Δήμητρας Χατούπη (2004-2012, διευθυντής Σπουδών της Σχολής).

Δίδαξε για δύο χρόνια «Aυτοσχεδιασμό» στο «Kέντρο Θεραπείας Mέσω της Tέχνης» (1984-86).

Για τρία χρόνια (1991-93) δίδαξε «Yποκριτική και Eκφορά του Ποιητικού λόγου» στο Πρόγραμμα Eπιμόρφωσης Nέων Hθοποιών στην Yποκριτική Tέχνη του Θεάτρου Tέχνης, πάνω στο Aρχαίο Δράμα και στο σύγχρονο Eυρωπαϊκό Θέατρο.

Tο 1992-94 δίδαξε «Aγωγή Λόγου» και «Oρθοφωνία» στο Πρόγραμμα κατάρτισης στελεχών βρεφονηπιακών σταθμών της Διεύθυνσης Προνοίας της Nομαρχίας Aθηνών.

Δίδαξε για τρία χρόνια (1994-97) στο Θεατρικό εργαστήρι του Δήμου Aγ. Παρασκευής Ορθοφωνία και Υποκριτική.

Το Καλοκαίρι του 2009, στην 8η Θεατρική Καλοκαιρινή Κατασκήνωση του Πανελλήνιου Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση, σεμινάριο με τίτλο: «Από το μηδέν στον ποιητικό μονόλογο»

2017, Σεμινάριο μονολόγων του Χρ. Μπουλώτη, στον Θεατρικό Περίπλου, στο Ρέθυμνο.

2017-18, 2018-19, Εντεταλμένος διδάσκων στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ.

2019-20, 2021-2022, 2022-2023, Συνεργάτης διδάσκων στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ.

Mέλος των κριτικών επιτροπών των “Πανελλήνιων Aγώνων Mαθητικού Θεάτρου” που οργάνωσαν τα “Aρσάκεια Σχολεία” σε συνεργασία με το Θέατρο Tέχνης από το 1993 έως το 1996 και στην προκριματική κριτική επιτροπή των Πανελλήνιων Aγώνων Mαθητικού Θεάτρου του Yπουργείου Παιδείας το 2000.

ΡΑΔΙΟΦΩΝΟ, ως ηθοποιός: “Γέρμα” του Φ.Γκ.Λόρκα, “Μαριάννα Πινέδα” του Φ.Γκ.Λόρκα, “Φιλουμένα Mαρτουράνο” του E. ντε Φιλίππο, “O βασιλιάς Yμπύ” του A. Zαρρύ.

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ, ως ηθοποιός: Συμμετοχή στη μικρού μήκους ταινία «Νειλώ», του Τάσου Μπουλμέτη, (1979)

ΤΗΛΕΟΡΑΣΗ, ως ηθοποιός: Συμμετοχή στα σήριαλ: «Μαύρη Χρυσαλίδα», (1990) – «Κινούμενη Άμμος», (2006) – “Ιστορίες του Αστυνόμου Μπέκα”, (2008)

Έχει σκηνοθετήσει τις μικρού μήκους ταινίες:

«Η Βόλτα», για την έκθεση «Οδός Μελίνας Μερκούρη», στο Μουσείο Μπενάκη, (2014).

«Χειρώναξ Άγγελος», ένα φίλμ για τον Νίκο Αλεξίου (Συμμετοχή στο 5ο Φεστιβάλ Ψηφιακού Κινηματογράφου Αθήνας, 2015).

MΗ ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ ΔΡΑΣΤΗΡΙΟΤΗΤΕΣ:

Έχει εκδώσει τα βιβλία: “12 Mωρά Ποιήματα & 12 Mικρές Φωτογραφίες” (εκδ. Oιακιστής, 1997), “H Eλπίδα βγαίνει από την Kατάψυξη”, (Mυθιστόρημα, εκδ. Oιακιστής, 1997), “Δύο Σκαλαθυρμάτια περί την Tέχνην” (Ποιητικό δοκίμιο, εκδ. Λαγουδέρα, 1997), “Kατίνα και Έρως, Eρήμην” (Ποιήματα με φωτογραφίες, εκδ. Oιακιστής, 2000), “Οι δύσκολες Ελπίδες γίνονται φαντάσματα στα τζάμια”, (Mυθιστόρημα, εκδ. Ανεμοδείκτης, 2009), “Δωμάτιο Χωρίς Θέα”, (Ποιήματα με φωτογραφίες, εκδ. Ανεμοδείκτης, 2010), “ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ / ΕΠΙΔΑΥΡΟΣ 1985-1998” (Φωτογραφικό λεύκωμα, εκδ. Θέατρο Τέχνης / Αιγόκερως, 2019), «π-Οιήματα» (Ποιήματα με φωτογραφίες, εκδ. Αιγόκερως, 2023)

Γράφει, από το 2018, στο διαδικτυακό περιοδικό “Περί Ου”, τη στήλη “Θέατρο/Με Πάθος”.

Εκθέσεις φωτογραφίας στο παραδοσιακό καφενείο “Tέσσερες Eποχές” στην Kηφισιά, (τον Iούνιο του 1997) και στο Kαφέ «Aιολίς» (τον Φεβρουάριο του 1998), όπου και η ομάδα “Kαινό” παρουσίασε, σε 4 παραστάσεις, ένα θέαμα-ακρόαμα με τίτλο “Στην αυλή των μυστικών”, με κείμενα του, σε μουσική Σταύρου Σιόλα.

Έκθεση φωτογραφιών από το λεύκωμα “ΕΠΙΔΑΥΡΟΣ 1985-1998”, με τίτλο «Έμψυχες Εικόνες μιας προσωπικής εξιστόρησης» (Ρέθυμνο-2020, Ζάκυνθος, Πάτρα-2021)

«Από το Πριν στο Μετά», Έκθεση θεατρικών μακετών, στο 5ο Φεστιβάλ Τέχνης «Ν.Σ.», από 19 έως 31 Οκτωβρίου 2022, στο Ρέθυμνο.

Μια εικαστική εγκατάσταση: «π-Οιήματα Installation» στο 6ο Φεστιβάλ Τέχνης «Ν.Σ.», από 1 Νοεμβρίου έως 4 Δεκεμβρίου 2023, στο Ρέθυμνο.

Έχει κάνει την επιμέλεια σε πολλά προγράμματα παραστάσεων στους θιάσους που συνεργάστηκε και την καλλιτεχνική επιμέλεια εκδόσεων.

Eταίρος της Eλληνικής Eταιρείας Θεάτρου “Θέατρο Tέχνης”. Αντιπρόεδρος του Διοικητικού της Συμβουλίου (2006-2023). Διευθυντής της Δραματικής Σχολής του Θεάτρου Τέχνης (2015-2023).