«Εδώ και Τώρα» καλεί τον θεατή να ζήσει την εμπειρία της τέχνης του εικαστικού Κωνσταντίνου Καλφούντζου, η νέα έκθεση που φιλοξενείται στην Γκαλερί Μορφές.
Ενός καλλιτέχνη που για πρώτη φορά έρχεται μέσω μιας ατομικής έκθεσης σε επαφή με το κοινό του Ρεθύμνου, με στόχο να το μυήσει στον κόσμο του μέσα από ένα σύνολο πολυμεσικών ερεθισμάτων.
Η ατομική έκθεση με τίτλο «Now Here», όπως δηλώνει ο ίδιος ο καλλιτέχνης Κωνσταντίνος Καλφούντζος στα «Ρ.Ν.», είναι ένα «εικαστικό παιχνίδι» το οποίο δεν γνωρίζει όρια. Ακόμη και ο ίδιος ο τίτλος της έκθεσης αποτελεί ένα παιχνίδι λέξεων, υποδηλώνοντας τα λεπτά όρια ανάμεσα στο εδώ και τώρα και το πουθενά απολύτως.
«O τίτλος είναι ένα λογοπαίγνιο γιατί στα αγγλικά δεν ευσταθεί το «Now Here». Σημαίνει «Εδώ και τώρα» που λέμε ή το «Τώρα – Εδώ» αν μεταφραστεί κυριολεκτικά. Παρόλα αυτά είναι δύο λέξεις που καλούν τον θεατή στην παρούσα στιγμή και τοποθεσία. Και αυτά είναι δύο βασικά στοιχεία για να ζήσει κανείς την εμπειρία της τέχνης. Από κει και μετά αν ενωθούν αυτές οι δύο λέξεις γίνεται το πουθενά, το «nowhere», το κενό. Θα μπορούσε να αναδείξει και την έκθεση τελικά ως κάτι εφήμερο γιατί κάποια στιγμή θα γίνει η αποκαθήλωση των έργων από την γκαλερί και θα συνεχίσουν τη «ζωή» τους είτε σε κάποιον άλλον τοίχο, είτε σε κάποια άλλη τοποθεσία, σε κάποια άλλη χώρα ίσως», αναφέρει χαρακτηριστικά ο εικαστικός.
Οι πίνακές του θα έλεγε κανείς πως διακατέχονται ίσως από αρκετές «pop art» αναφορές, διαθέτουν πολλά «fan» στοιχεία, όμως καταλαβαίνει κανείς παρατηρώντας τα έργα, «ζώντας τη στιγμή», πως το ύφος και οι θεματικές δεν επιδέχονται κατηγοριοποιήσεις και ταμπέλες. Με ποικίλες τεχνικές και τεχνοτροπίες, το συνολικό έργο συνθέτει έναν κόσμο όπου οι ερμηνείες δεν εξαντλούνται στην πρώτη ανάγνωση, αντιθέτως περιμένουν τον θεατή, μέσα από έναν γόνιμο διάλογο, να ανακαλύψει κρυμμένες ιστορίες και αναφορές.
«Σίγουρα όποιος επισκεφθεί την έκθεση θα θεωρήσει ότι είναι «pop art» ή ότι έχει έντονα εξπρεσιονιστικά στοιχεία. Παρόλα αυτά προσωπικά αποφεύγω τις κατηγοριοποιήσεις. Θα λέγαμε ότι είναι πιο πολύ ένα «εικαστικό παιχνίδι». Υπάρχουν σίγουρα πολλές επιρροές από τη φωτογραφία, γιατί είναι μια τέχνη που μου αρέσει πάρα πολύ οπότε η φωτογραφική παρατήρηση είναι κάτι που βγαίνει στα έργα μου. Υπάρχει μια ένταση και λόγω της χαρακτικής, γιατί ασχολούμαι και με τη χαρακτική τέχνη. Και υπάρχει σίγουρα και μια αφαιρετική ελευθερία θα λέγαμε στη χρήση των χρωμάτων, των υφών. Υπάρχει σαν τεχνική και το κολάζ μέσα. Είναι αρκετές οι τεχνικές που χρησιμοποιώ. Και χρειάζονται παρατήρηση, δεν εξαντλούνται σε μια πρώτη ματιά, σε μια πρώτη ανάγνωση. Και γενικά καλώ τον θεατή να συμμετέχει σε αυτό το παιχνίδι και να ανακαλύψει πραγματάκια κρυμμένα και κρυμμένες ιστορίες μέσα στα έργα, ακόμη και να βρει τον εαυτό του μέσα στα έργα. Και γενικά να βρεθεί σε έναν κοινό τόπο μαζί μου. Έστω και με μεσολαβητή το έργο να κάνουμε έναν διάλογο. Ακόμα και αν δεν γνωριζόμαστε προσωπικά», εξηγεί ο κ. Καλφούντζος.
Αξιοσημείωτο και πρωτότυπο θα έλεγε κανείς στοιχείο της έκθεσης, την οποία επιμελείται ο Ηλίας Ηλιάκης, είναι τα χαρακτηριστικά QR codes που συνοδεύουν κάποια από τα έργα, τα οποία σκανάροντάς τα ο θεατής, οδηγείται σε ιστότοπους όπως το YouTube ή το YouTube Music. Τα διάφορα βίντεο και η μουσική συμπληρώνουν την ατμόσφαιρα που θέλει να δημιουργήσει ο εικαστικός για το κοινό, όπως εξηγεί. «Η έκθεση έχει ένα πολύ ιδιαίτερο στήσιμο γιατί ορισμένα από τα έργα συνοδεύονται και από κάποια QR codes, που παραπέμπουν σε ιστότοπους, κυρίως το YouTube ή το YouTube Music. Και λειτουργούν είτε για την ακρόαση μουσικής είτε για την προβολή κλιπ. Να σημειώσουμε επίσης ότι υπάρχουν και κάποιες συστάσεις παρακολούθησης γιατί σε μια μερίδα του κοινού το περιεχόμενο αυτών των μέσων να θεωρηθεί ακατάλληλο ή ακόμα και προσβλητικό, μπορεί να προκαλέσει αντιδράσεις. Οπότε υπάρχουν και συστάσεις παρακολούθησης που επισημαίνονται και στην γκαλερί για κάποιον που θα πάει να δει την έκθεση. Αλλά γενικά όσοι επισκεφθούν την γκαλερί Μορφές τους καλούμε να συμμετέχουν σε αυτή τη διάδραση και αυτή την τελετουργία που προτείνουμε. Να σκανάρει δηλαδή ο κόσμος τα QR codes, να ακούσει τους ήχους, βλέποντας ταυτόχρονα τα έργα και να έχει μια ολοκληρωμένη εμπειρία», επισημαίνει ο εικαστικός.
«Το ταξίδι της δημιουργίας δεν σταματάει ποτέ»
Το ταξίδι της δημιουργίας, όπως σημειώνει ο κ. Καλφούντζος, δεν γνωρίζει τέλος. Αντιθέτως, όπως περιγράφει τη διαδικασία, είναι μια «φυσική ανάγκη», η οποία εκτονώνεται και ανανεώνεται διαρκώς. «Το ταξίδι της δημιουργίας είναι κάτι που δεν σταματάει, για μένα προσωπικά είναι ανάγκη και ψυχοθεραπεία ταυτόχρονα. Οπότε δεν λειτουργώ στα πλαίσια ενός ωραρίου του τύπου «α θα ζωγραφίσω σήμερα τέσσερις ώρες». Είναι μια φυσική ανάγκη, οπότε έρχεται και διαρκεί μέχρι να με καλύψει για κάποιες ώρες. Λειτουργεί θεραπευτικά. Νομίζω για τους περισσότερους καλλιτέχνες λειτουργεί θεραπευτικά».
Όσο για το πότε είναι σε θέση ένας δημιουργός να βάλει την «τελεία» σε ένα έργο του και να ξεκινήσει το επόμενο, ο ίδιος σημειώνει πως αυτό γίνεται με δυσκολία, καθώς πάντα υπάρχει μετέωρο ένα ερωτηματικό για το αν πραγματικά είναι ολοκληρωμένο ένα έργο, δημιουργώντας προβληματισμό συχνά και στον ίδιο τον καλλιτέχνη. «Ακόμα και τη στιγμή που θα σκεφτείς «ωραία ας βάλω την υπογραφή τώρα στο έργο και να το βάλω στην άκρη να ξεκινήσω κάτι καινούργιο» είναι μια πάρα πολύ δύσκολη απόφαση γιατί ακόμα και αν το υπογράψεις και το ξαναπιάσεις μετά από μερικές ημέρες ή μερικούς μήνες θα έχεις πράγματα να προσθέσεις ή να αφαιρέσεις ή να το ξαναδουλέψεις. Γενικά υπάρχει ένα ανικανοποίητο στη ματιά μας ακόμα και με τα υφιστάμενά μας έργα», καταλήγει ο κ. Καλφούντζος.
Σημειώνεται πως στην Αrt Gallery Μορφές (Γοβατζιδάκη 18), η έκθεση σύγχρονης τέχνης «Now Here» θα φιλοξενείται έως τις 4 Οκτωβρίου 2025, ενώ οι ώρες επισκέψεων για το κοινό είναι οι ώρες καταστημάτων (εκτός Κυριακής).
